ブルースタジオ（以下BS） 稲垣弘子（以下HI）

鶴川の里山

鶴川の里山。地元の人が営む畑と山の風景。
東京都内とは思えない程、緑が濃く色鮮やか。

油絵が描けない

BS	稲垣さんはずっと油絵を描いていたそうですが、何故今になって日本画の材料を使うようになったんですか？ 竹林に囲まれているアトリエの内部。正方形の白いパネルが壁と天井に張り巡らされている。
HI	このアトリエに入ってからです。今まで家で描いていたんだけれども、ここのアトリエに来てから油絵が使えなく なっちゃった。描けなくなっちゃったのね。ここでテレピン（編集注・油絵の具を溶くための独特なにおいの揮発性溶剤）を開けて、、、ということができな い。この空気にあわない。
BS	環境がそうさせたということですか？ 「森の唄」（145cm×145cm/和紙・顔料）
HI	そう、油絵の具が合わない。いくら考えても家から油絵の具を持ってこようと思わなくて。油にこだわっていたワ ケではないですし、ずっと日本画の材料はいいなって憧れていました。ただ受験の時も大学に行ってからもずっと油絵をやっていたし、洋画は自由度が高いのに 対して日本画の描き方って独特ですしね。でもここに来てから、いくら考えても家から油絵の具を持ってこようと思わない。植物なんかを描くのは水溶性のもの だな、水を溶くカンジがいいなぁと。それで日本画の材料を買ってきて、本を見て。
BS	本を見てというのは、今までやったことがないから？
HI	うん。最初のうちは使い方がよくわからなくて、その当時やった個展の作品は今見ると激しい絵が多い。私の絵の 描き方は、消していく、淡くしていくというカンジ。日本画の画材を使うようになってからは、出したい色を出すのにもっと「消して･描いて」を続けていかな いと淡くならない。
BS	すごく時間がかかるんですね。
HI	割に合わないなと思う（笑）。油だったらパーァっと描けるものも、水彩だと描けない。でもここで油絵は描けないから、時間をかけて制作してます。また気が向いたら油もいいと思うけど、今はやっぱりこういうものを描いていくのがいいかなぁと思う。
BS	この里山の緑の影響があるということですね。この建物は以前、環境デザインの美大生が作品として既存の建物に内装をしたということですが、とてもおもしろい空間ですね。この建物の影響というのはあると思いますか？
HI	この建物もあると思う。独特の気配がある。別に何をしたというワケじゃないし完成された建物じゃないけれど。建築をやっている人から見てもおもしろいみたい。
BS	すごくおもしろいと思います。元々の屋根のかたちもおもしろいですし、内部にいる時、視界に入ってくるのは白い正方形のパネルと竹林の緑。とても気持ちのいい空間ですね。

アートと場所

7月に行われた個展の風景。

自然への執着

BS	今このアトリエに来て水彩をやるようになって、これからまた油絵に帰ったりするのかもしれないけれども、今後の方向性というか、これからやりたいこと・描きたいものというのはありますか？ 里山に咲く白い花。森の中には様々な植物が咲き乱れている。
HI	やっぱり自然からは離れないだろうなぁ。ここに来る前から抽象画を描いていましたが、自分の根底にあるものは 「ネイチャー」。無意識なんですけど。水とか結晶とか自然界がもっているかたちや、気配とか現象・・・そういうものにすごく惹かれるので、そういうものを 造形的に突き詰めていくんじゃないかな。色であったりかたちであったり、なにかそういう自然の持つ「気配」みたいなものを表現できるんじゃないかなぁと 思っています。確かに自分の動き方をみてると、自然とかそういうものにすごく執着があるし、そういうものに美を見出していると思いますね。
BS	稲垣さんの自然との付き合い方というか、自分の中にいつもあるものなんですね。油絵だ！水彩だ！というのも、その時々の自然な選択肢。
HI	コンシールカフェで展示をした時、小さい絵の廻りに額縁の代わりみたいな絵をハプニング的に描いたのですが、 その時は壁に描くなら色鉛筆がいいな、じゃあ水に溶けるのがいいな、って。その時々のインスピレーションです。私は「水彩しかやらない！」といって、あれ を水彩絵の具で書くのは違うと思うし。柔軟に自分が「やりたいなーいいなー」と思ったものを大事にして。手段は何でもいい。
BS	この鶴川のアトリエでの制作スタイルを変えることは当分なさそうですか？ここで展示もやられたりしていますが。
HI	うーん、、どうなるかわからないですけど、今のところはここでやっていくつもりです。ここだけだとローカルで はあるけれど、展示をやった時都会から来た子が「こんなにのんびり絵を見たのは初めて」とか「こんなに自然と一体で絵を見たことが無い」とか言ってくれ て。すごく喜んで帰っていったりするのを見ると、そういう時間はこれからも提供したいと思います。「作品を見て！！」とかそういうのではなくて。絵は脇役 でもいいし。
BS	絵は脇役でもいいんですか？
HI	私にはあんまり「絵はこうなくてはならない」というのは無いですね。勿論、自分の中での「絵画」はとても大き い存在だけど、他人にはまた関係ないことだと思う。ある種の演出する手段。「そこにあって幸せなもの」。私の絵は美術館に掛かっているよりも、人の家に あってくれた方がいいと思うし。あんまり強く主張している絵が好きじゃないというのはあるんだけど。
BS	そういえば渋谷で稲垣さんの絵を見た時、作品ひとつひとつが気になったというより、ハコの中の「雰囲気」に強 い印象が残っています。この鶴川の緑や空気みたいなものを、渋谷の繁華街に切り取って持ってきたみたいな。ギャラリーのハコはとても小さいけれどすごく居 心地がよかった。
HI	あの時の展示は、普段鶴川で描き溜めたものを展示したんです。個展が決まってから描いたものではないので。それに絵を見た時の感じ方というのは、本当に人それぞれだと思います。絵だけでなく、アートはそれでいいんだと思いますね。

アトリエの環境を味わいながらのインタビューは、時がたつのも忘れてしまう程でした。深い緑に覆われた里山、 竹林、白い花、地元の人が営む畑、自然になじんでいく彫刻・・・豊かな緑の中で制作を続ける稲垣さんと彫刻家の方たちの日常（私にとっては非日常でし た！）も体験することができたインタビューでした。